The "Sottomondo" exhibition features a path to follow both physically and metaphorically. Visitors will be guided through the various circles of hell presented, with artworks and scenes representing each circle. This physical journey allows visitors to follow the story and discover the different themes addressed in Dante's Divine Comedy.
At the same time, the exhibition's path can be considered a metaphorical journey, representing an inner journey through the different facets of the human soul. Visitors are invited to reflect on their own identity and place in the world by discovering the characters and scenes presented throughout the exhibition.
By following this physical and metaphorical path, visitors can discover new perspectives on their own inner life and personal journey.
① Midway Upon the Journey of Our Life
These are the first words of Dante before entering Hell. These words mark the beginning of his journey in the middle of his life, where he finds himself lost and confused. This work is also the very first painting in the exhibition, welcoming visitors. It serves as an introduction to the exhibition, setting the tone for Dante's journey through the afterlife.
② Dante's Contemplation
Dante is captivated by his own thoughts, immersed in deep introspection. He invites the viewer to join him in his reflection, to contemplate the importance of self-examination and the search for meaning in life.
③ The Guidance of Virgil
Virgil is shown writing, immersed in his task with intense concentration. This representation highlights the central place of Virgil in Dante's work, as it is he who guides the poet through the various stages of his journey. Virgil reminds us of the importance of writing in the transmission of knowledge and wisdom.
④ Deep Thinking
1) Limbo: reserved for souls who have not received baptism and who, without being guilty of sin, cannot access Paradise. The first circle of Hell, or Limbo, is an important stage in the exhibition. Here, the three great Greek philosophers, Socrates, Plato, and Aristotle, are waiting together in Limbo. This representation emphasizes the importance of these great thinkers in the search for truth and the quest for self-identity. Their presence in Limbo is a way of showing their place in the history of humanity. This idea allows the exhibition to begin by addressing the theme of the search for self-identity.
⑤ Judge of the Damned
2) Lust: reserved for souls who have been dominated by the passion of the flesh. Minos is the judge of Hell, responsible for determining the circle of Hell in which each soul will be punished according to their sins. He is described as an imposing and fearsome being, capable of detecting the lies and deceptions of souls who come before him. His role in Hell is crucial to maintaining order and justice in the afterlife. Minos is represented as a normal-looking figure rather than bestial, to remind us that human nature can be complex and that it is important not to judge people based on their appearance. This representation emphasizes the importance of not judging people based on their appearance, but rather taking the time to get to know them and understand their story. In this way, the exhibition highlights the search for self-identity and others, a central theme of the Divine Comedy.
⑥ Guardian of the Underworld
3) Gluttony: reserved for souls who have been dominated by appetite and excessive consumption of food, drink, etc. The third circle of Dante's Hell represents the place of punishment for gluttons, who are subjected to a storm of hail, snow, and mud. Due to this incessant storm, they cannot communicate with each other. Cerberus, the three-headed dog who guards the entrance to this circle, is represented in this part of the exhibition to show the ferocious and frightening aspect of this place. In addition to being an emblematic figure of Dante's Hell, Cerberus also represents surveillance and guardianship, thus symbolizing the punitive nature of this place. Its representation with three heads symbolizes the three types of gluttony: binge eating, overeating, and excessive desire for food.
⑦ Midas' Reflection
4) Greed: meant for souls that have been dominated by the love of money and greed. The character of Midas, the king of Phrygia, is depicted in this exhibit. He is shown looking at his hand, thus recalling his divine punishment for his fault of wanting everything to be turned into gold. This representation symbolizes greed and excessive desire for wealth, which can lead to self-loss and ruin. It highlights the disastrous consequences that the pursuit of wealth and power can have on an individual's personality and life. This representation seeks to show how the choices we make in our life can influence our identity and destiny.
⑧ The Burning Fury of Phlegyas
5) Anger and Sloth: meant for souls that have been dominated by anger, violence, sadness, or laziness. In this representation, Phlegyas, the guardian of the lake of fire, is prominently featured in close-up. With a flame in each eye and flames in the background, this mythological figure literally seems incandescent with anger and rage. According to Greek mythology, Phlegyas was angry because King Ixion had seduced his daughter. To get revenge, Phlegyas then set fire to Ixion's palace, where he was also a guest. This impious act had provoked the anger of the gods, who had then condemned Phlegyas to be punished in Dante's Inferno for eternity. His punishment consists of being immersed in a lake of fire, with flames burning his eyes, symbolizing the anger and rage that led him to his downfall. Thus, Phlegyas is a striking example of how anger can lead to destruction and punishment, and how it is important to control one's emotions to avoid causing damage to oneself and others.
⑨ Hey You, Who are You?
In the Divine Comedy, characters are not easily identifiable as they are often covered in mud or are mere shadows. The question "Hey you, who are you" is asked several times in the poem, representing a deep questioning of one's own identity. This work invites the viewer to reflect on their own life, identity, and destination. It reminds us that each of us is constantly evolving in our own journey, and encourages us to step back and reflect on who we are and where we are going.
⑩ The Eyes of Galileo
6) Heresy: reserved for souls who have professed beliefs contrary to Christian doctrine. The sixth circle of Dante's Inferno is a place where heretics are punished by being locked in fiery tombs. Galileo, a famous scientist of his time, was accused of heresy for his heliocentric theory that challenged the Catholic theology of the time. In this light, a portrait of Galileo looking at the moon with an early telescope represents his quest for scientific truth, which led him to his heretical beliefs and condemnation. The black moon symbolizes the darkness of the tombs in which heretics are locked up, while the different black background symbolizes the difference between scientific truth and theology.
⑪ Confronting the Minotaur
7) Violence: for souls who have shown violence. The painting depicted in the seventh circle explores the duality of human nature. The portrait of the Minotaur, who is lounging, highlights this duality. The artwork examines themes of internal struggle between primal instincts and the desire for comfort and peace, as well as the search for balance between these two aspects of oneself.
⑫ Medusa
8) Deceit: for souls who have committed acts of deceit, fraud, and betrayal. Medusa is a symbol commonly associated with deceit and betrayal, two themes that are explored in the eighth circle of the exhibition. The petrifying gaze of the mythological figure represents how lies and deceit can immobilize a person, preventing them from moving forward in life. This painting encourages visitors to be aware and cautious of manipulation, and to seek truth to avoid being blocked in their own lives.
⑬ Conspiracy and Consequence
9) Betrayal: for souls who have betrayed their country, family, friends, or lord. The ninth circle of the exhibition is representative of betrayal and features an artwork in the form of a portrait of Brutus and Cassius plotting. This painting highlights the complexity of human relationships and the devastating impact of betrayal on those around us. It also emphasizes the fragility of trust and how easily it can be broken. By examining this artwork, visitors are invited to reflect on the consequences of their choices and the values they choose to uphold. This painting reminds us of the importance of trust, honesty, and integrity to maintain healthy and lasting relationships, whether they are personal or professional.
⑭ Fallen Majesty
The visitor reaches the deepest part of the exhibition: a majestic painting depicting Lucifer residing in the deepest part of hell. The representation of Lucifer in this painting is described as having three heads: a human head, a lion head, and a bull head. Each head symbolizes a different aspect of human nature. The human head represents the intellectual part, the ability to think and reason. The lion head symbolizes the emotional part of human nature, strength, and pride. Finally, the bull head symbolizes the instinctive and physical part of human nature, brute strength and passion. Lucifer is considered the perversion of the mind, will, and passions, and has tried to corrupt these three aspects of human nature. By contemplating this painting, the visitor is invited to reflect on the deepest part of their own personality. The three heads of Lucifer represent the darkest forces that reside in each of us and can lead us into an infernal cycle of destruction. This artwork is therefore much more than a simple representation of the devil, it is an invitation to introspection and reflection on our own nature and our ability to confront our inner demons. It also reminds us of the importance of resilience and willpower to overcome the obstacles that stand in our way.
⑮ And then We Emerged to See the Stars Again
The final artwork of the exhibition represents Dante's emergence from the afterlife and back into the world of the living. The artwork serves as a reminder that even though life can be difficult and confusing, there is always hope for renewal and a new beginning.
"소토몬도" (지하세계) 전시회는 물리적으로, 그리고 은유적으로 따라갈 길을 제시합니다. 관람객은 각 고리를 상징하는 작품들과 장면들과 함께 안내를 받아 지옥의 다양한 고리들을 지나가게 됩니다. 이 물리적 여정을 통해 방문객들은 이야기를 따라가며 단테의 신곡에서 다루고 있는 다양한 주제를 발견할 수 있습니다.
동시에 전시회의 동선은 인간 영혼의 다양한 측면을 답사하는 내면의 여정을 나타내는 은유적 여정으로 간주할 수도 있습니다. 관람객은 전시 전반에 걸쳐 등장하는 인물과 장면을 발견하면서 자신의 정체성과 세상에서 자신의 위치를 되돌아보도록 초대받습니다.
이 물리적, 은유적 여정을 따라가다 보면 관람객은 자신의 내면의 삶과 개인적인 여정에 대한 새로운 시각을 발견할 수 있습니다.
① 우리 인생의 여정 중간에
단테가 지옥에 들어가기 전 처음 한 말입니다. 이 말은 길을 잃고 혼란스러워하는 인생의 한가운데서 그의 여정의 시작을 나타내는 말입니다. 이 작품은 이번 전시에서 가장 먼저 관람객을 맞이하는 작품이기도 합니다. 이 작품은 전시의 도입부 역할을 하며 단테의 사후세계 여행에 대한 분위기를 조성합니다.
② 단테의 묵상
단테는 자신의 생각에 사로잡혀 깊은 성찰에 몰입합니다. 그는 관람객을 자신의 사색에 동참하도록 초대하여 자기 성찰과 삶의 의미 찾기의 중요성에 대해 생각해 볼 수 있도록 합니다.
③ 버질의 안내
버질이 강렬한 집중력으로 자신의 작업에 몰두하며 글을 쓰는 모습을 보여줍니다. 이 표현은 단테의 작품에서 단테를 여행의 여러 단계로 안내하는 버질의 중심적인 위치를 강조합니다. 버질은 지식과 지혜의 전달에서 글쓰기의 중요성을 상기시켜 줍니다.
④ 깊은 사고
1) 림보: 세례성사를 받지 않아 죄를 짓지 않았으나 천국에 갈수 없는 영혼을 위해 예약된 곳입니다.
지옥의 첫 번째 원인 림보는 전시회에서 중요한 무대입니다. 그리스 3대 철학자인 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스가 림보에서 함께 기다리고 있습니다. 이 표현은 진리를 탐구하고 자아 정체성을 찾는 데 있어 이 위대한 사상가들의 중요성을 강조합니다. 림보에서의 이들의 존재는 인류 역사에서 그들이 차지하는 위치를 보여주는 방식입니다. 이 아이디어는 자아 정체성의 탐구라는 주제를 다루는 것으로 전시를 시작할 수 있게 해줍니다.
⑤ 저주받은 자의 심판자
2) 정욕: 육체의 정욕에 지배당한 영혼을 위한 공간입니다.
미노스는 지옥의 심판자로, 각 영혼이 죄에 따라 벌을 받게 될 지옥의 원을 결정하는 역할을 합니다. 미노스는 위엄 있고 무시무시한 존재로 묘사되며, 자기 앞에 오는 영혼의 거짓말과 속임수를 감지할 수 있습니다. 지옥에서 그의 역할은 사후 세계의 질서와 정의를 유지하는 데 매우 중요합니다. 미노스는 야수가 아닌 평범한 모습으로 표현되어 인간의 본성은 복잡할 수 있으며 외모로 사람을 판단하지 않는 것이 중요하다는 것을 상기시키고 있습니다. 이러한 표현은 사람을 외모로 판단하지 말고 시간을 들여 그 사람을 알아가고 그 사람의 이야기를 이해하는 것이 중요하다는 것을 강조합니다. 이러한 방식으로 전시회는 신곡의 중심 주제인 자아 정체성과 타인에 대한 탐색을 강조합니다.
⑥ 지하 세계의 수호자
3) 탐식증: 식탐과 음식, 음료 등의 과다섭취에 지배당한 영혼을 위해 마련된 지옥입니다.
단테의 지옥의 세 번째 원은 우박, 눈, 진흙이 쏟아지는 폭풍우에 시달리는 폭식가들에 대한 형벌의 장소를 상징합니다. 이 끊임없는 폭풍으로 인해 그들은 서로 소통할 수 없습니다. 이번 전시에서 이 원의 입구를 지키는 머리 셋 달린 개 케르베로스의 등장은 이곳의 사납고 무서운 면모를 보여줍니다. 단테의 지옥을 상징하는 케르베로스는 감시와 수호를 의미하며 지옥의 징벌적 성격을 상징하기도 합니다. 세 개의 머리를 가진 케르베로스의 모습은 폭식, 과식, 과도한 식탐의 세 가지 유형의 탐식증을 상징합니다.
⑦ 미다스의 반성
4) 탐욕: 돈과 탐욕에 대한 사랑에 지배당한 영혼을 의미합니다.
이 전시에는 프리지아의 왕인 미다스의 캐릭터가 묘사되어 있습니다. 그는 자신의 손을 바라보며 모든 것이 황금으로 변하기를 원했던 자신의 잘못에 대한 신성한 형벌을 회상하는 모습을 보여줍니다. 이 표현은 자기상실과 파멸로 이어질 수 있는 부를 향한 탐욕과 과도한 욕망을 상징합니다. 이것은 부와 권력의 추구가 개인의 인격과 삶에 가져올 수 있는 비참한 결과를 강조합니다. 이 표현을 통해 우리가 인생에서 내리는 선택이 우리의 정체성과 운명에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여주고자 합니다.
⑧ 플레기야스의 불타는 분노
5) 분노와 나태: 분노, 폭력, 비탄 또는 나태가 지배하는 영혼을 의미합니다.
이 표현에서는 불의 호수의 수호자인 플레기야스가 눈에 띄게 클로즈업되어 등장합니다. 양쪽 눈에는 불꽃이 타오르고 배경에는 불길이 가득한 이 신화 속 인물은 말그대로 분노와 격분으로 발열하는 것처럼 보입니다.
그리스 신화에 따르면 플레기아스는 익시온 왕이 자신의 딸을 유혹했기 때문에 분노했습니다. 복수를 위해 플레기야스는 자신도 손님으로 와있던 익시온 왕의 궁전에 불을 질렀습니다. 이 불경스러운 행위는 신들의 분노를 불러일으켰고, 신들은 단테의 지옥에서 영원히 벌을 받으라고 플레기아스를 정죄했습니다. 그 형벌은 그의 몰락을 초래한 분노와 격분을 상징하는 불길이 그의 눈을 태우고 그의 몸이 불의 호수에 잠기는 것으로 구성됩니다. 따라서 플레기아는 분노가 어떻게 파괴와 형벌로 이어질 수 있는지, 그리고 자신과 타인에게 피해를 입히지 않기 위해 감정을 조절하는 것이 얼마나 중요한지를 보여주는 뚜렷한 예입니다.
⑨ 안녕, 누구세요?
신곡에서 등장인물들은 종종 진흙으로 덮여 있거나 그림자에 불과하기 때문에 쉽게 식별할 수 없습니다. "이봐, 너는 누구냐"라는 질문은 시에서 여러 번 등장하는데, 이는 자신의 정체성에 대한 깊은 의문을 나타냅니다. 이 작품은 보는 이로 하여금 자신의 삶과 정체성, 그리고 목적지에 대해 성찰하도록 초대합니다. 이 작품은 우리 각자가 자신의 여정에서 끊임없이 진화하고 있음을 상기시키며, 한 발짝 물러서서 내가 누구이며 어디로 가고 있는지 성찰하도록 독려합니다.
⑩ 갈릴레오의 눈
6) 이단: 기독교 교리에 반하는 신념을 고백한 영혼을 위해 마련된 공간입니다.
단테의 인페르노의 여섯 번째 원은 이단자들이 불타는 무덤에 갇혀 처벌을 받는 곳입니다. 당시 유명한 과학자였던 갈릴레오는 당시 가톨릭 신학에 도전하는 천동설로 이단자로 몰렸습니다. 이러한 관점에서 초기 망원경으로 달을 바라보는 갈릴레오의 초상화는 이단적 신념과 비난을 초래한 과학적 진리를 향한 그의 탐구를 나타냅니다. 검은 달은 이단자들이 갇혀 있는 무덤의 어둠을 상징하고, 다른 검은 배경은 과학적 진리와 신학의 차이를 상징합니다.
⑪ 미노타우로스와의 대결
7) 폭력: 폭력을 행한 영혼을 위하여.
일곱 번째 원에 그려진 그림은 인간 본성의 이중성을 탐구합니다. 느긋하게 휴식을 취하고 있는 미노타우로스의 초상화는 이러한 이중성을 강조합니다. 이 작품은 원초적 본능과 안락과 평화에 대한 욕구 사이의 내적 투쟁, 그리고 이 두 가지 측면 사이의 균형을 찾는다는 주제를 탐구합니다.
⑫ 메두사
8) 속임수: 기만, 사기, 배신 행위를 저지른 영혼을 위하여.
메두사는 전시의 여덟 번째 원에서 탐구하는 두 가지 주제인 기만과 배신과 흔히 연관되는 상징물입니다. 신화 속 인물의 섬뜩한 눈빛은 거짓과 기만이 어떻게 사람을 마비시키고 인생의에서 전진을 방해하는지를 나타냅니다. 이 그림은 관람객들이 조작에 대해 이를 인식하고 경계하며 자신의 삶이 막히지 않도록 진실을 추구할 것을 독려합니다.
⑬ 음모와 결과
9) 배반: 국가, 가족, 친구 또는 군주를 배신한 영혼을 위하여.
전시의 아홉 번째 원은 배반을 상징하며 브루투스와 카시우스가 음모를 꾸미는 초상화 형태의 작품이 전시되어 있습니다. 이 그림은 인간 관계의 복잡성과 배반이 주변 사람들에게 미치는 파괴적인 영향을 강조합니다. 또한 신뢰의 취약성과 신뢰가 얼마나 쉽게 깨질 수 있는지를 강조합니다. 이 작품을 감상하면서 관람객은 자신의 선택이 가져올 결과와 자신이 지키고자 하는 가치에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 이 그림은 개인적이든 직업적이든 건강하고 지속적인 관계를 유지하기 위한 신뢰, 정직, 성실의 중요성을 일깨워 줍니다.
⑭ 타락한 폐하
관람객은 전시회의 가장 깊은 곳, 지옥의 가장 깊은 곳에 있는 루시퍼를 묘사한 장엄한 그림에 도달하게 됩니다. 이 그림에서 루시퍼는 사람의 머리, 사자의 머리, 황소의 머리인 세 개의 머리를 가진 것으로 묘사되어 있습니다. 각 머리는 인간 본성의 다른 측면을 상징합니다. 인간의 머리는 지적 부분, 즉 사고하고 추론하는 능력을 나타냅니다. 사자 머리는 인간 본성의 감정적 부분, 힘, 자부심을 상징합니다. 마지막으로 황소 머리는 인간 본성의 본능적이고 육체적인 부분, 야수적인 힘, 그리고 열정을 상징합니다. 루시퍼는 마음, 의지, 열정의 변태로 간주되며 인간 본성의 이 세 가지 측면을 타락시키려고 시도했습니다.
이 그림을 감상하면서 관람객은 자신의 성격의 가장 깊은 부분을 성찰하도록 초대받습니다. 루시퍼의 세 머리는 우리 각자에게 내재되어 있으며 우리를 지옥 같은 파괴의 순환으로 이끌 수 있는 가장 어두운 힘을 상징합니다. 따라서 이 작품은 단순히 악마를 표현하는 것 이상의 의미를 지니며, 우리 자신의 본성과 내면의 악마와 맞설 수 있는 능력에 대한 내적 성찰로 초대하는 작품입니다. 또한 우리 앞을 가로막는 장애물을 극복하기 위한 회복력과 의지의 중요성을 일깨워줍니다.
⑮ 그리고 우리는 다시 별을 보기 위해 일어선다
전시회의 마지막 작품은 단테가 저승에서 이승으로 다시 나오는 모습을 표현합니다. 이 작품은 삶이 힘들고 혼란스러울 수 있지만, 언제나 쇄신과 새로운 시작에 대한 희망이 있다는 것을 상기시켜 줍니다.